caroline laplante  artiste designer graphique

MEDIUMS ET TECHNIQUES

    En tant que plasticienne, Caroline Laplante utilise plusieurs mediums de création.

    • La photographie numérique : pour le plaisir de manipuler la composition digitale pour le plaisir de la création pure sans souci du résultat ou de la performance mais avec la seule intention de faire émerger l’émotion de l’image ainsi créée.

    • L’aquarelle, ce medium typique du carnet de voyage : pour la fluidité tant de la matière que du mouvement de la main, pour le jeu de l’eau sur le papier, l’exigence de maîtriser le geste et le pinceau par une structure pensée mais la liberté de laisser couler l’inspiration et la forme.

    • Le pastel : pour son goût des pigments - animaux (cochenille ou sépia), végétaux (indigo ou garance), minéraux (ocre ou terre de Sienne), ou organiques comme le charbon… du contact avec la feuille, de la sensibilité des touches, aimant effacer pour créer des vides, déposer sa sensibilité – « le papier est comme une peau et son grain comme un frémissement ». Intime, simple, accessible, mobile, le pastel est une technique qui peut s’emporter partout.

    • Le collage végétal : dans la décomposition des écorces ou des brins végétaux, le jeu des couleurs et l’architecture labyrinthique en fonction des feuillets cellulosiques, dans son montage en contiguïté ou superposition. Le labyrinthe est hautement symbolique de la quête intérieure.

    • Le land art, par la mise en scène sur de petites surfaces d’éléments végétaux et minéraux, pour laisser une trace du transfuge ou de la tentative d’union entre l’humain et son territoire. Laisser son empreinte pour mieux voir les empreintes de la nature.

    Caroline Laplante crée le long d’un vecteur dynamique, toujours en mouvement entre deux polarités contraires (mais non contradictoires), provoquant des rencontres ou des expérimentations dans une quête d’unité et d’harmonie : dissolution et structuration.

  1. Dissoudre : par les fondus de couleurs, les flous des contours, les formes évaporées, la disparition de la forme reconnaissable au profit de l’abstraction, l’expression des formes naturelles par allusion, allégorie et métaphore.

  2. Structurer : par la composition géométrique, l’utilisation des formes de base – ligne, carré, cercle et spirale, par l’observation des éléments naturels pour les comprendre – en particulier, leurs éléments microscopiques.

Autoportrait, 2010

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